商報社論｜創新求變　戲院有得做｜全文

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「全港戲院日」日前圓滿結束，全港52間戲院共放映1694場電影場次，票價一律30元。文體旅局局長羅淑佩昨日表示，今年戲院日吸引逾20萬觀眾入場，較去年上升近10%。這則消息，在戲院業慘淡的當下，顯得格外珍貴。羅淑佩局長指出，只要有好戲，觀眾一定會買票入場。然而，好戲只是基礎，戲院行業更要不斷創新求變，方能擺脫困境、持續發展，才能在串流時代下找到生存空間，繼續「有得做」。

戲院業的困境絕非新鮮事。串流平台崛起、在家觀影成為常態、娛樂方式日益多元，種種因素疊加，導致戲院入座率持續下滑。不少人寧願等電影上架Netflix或Disney+，也不願花錢買票入場。加上疫情期間的封院措施更雪上加霜，多家戲院相繼結業。即使復常後，觀眾習慣已改變，要他們重新走進戲院，談何容易？戲院日入場人數上升固然令人鼓舞，但一日的光景，改變不了整個行業的結構性困境。戲院業若要擺脫「夕陽」標籤，就必須創新求變。

一是內容創新。VR電影潛力巨大，去年北京出現中國第一間專門放映VR電影的戲院，倫敦、紐約、首爾等各國城市也紛紛出現電影院被改造成VR戲院。VR電影要商業化必須具備一定觀影規模，例如法國製作的《消失的法老》，一次可讓一百人同時進行「多人走動式VR體驗」。香港在科創領域已有一定成就，絕對有能力在這一新賽道佔一席位，通過借鑑這類模式，將科技優勢轉化為戲院創新的新動能，以獨特體驗吸引觀眾入場。

二是功能創新。戲院不只是放映場地，更可以是文化活動的場所。導演映後談、經典電影馬拉松、主題之夜、首映禮等等，增加觀眾入場的誘因。《文藝創意產業發展藍圖》提及，研究放寬不同場地的限制，提供更多表演和展覽場地，例如容許戲院用作現場表演。通過這些舉措，一方面可支持行業創新求變，同時亦可即時解決表演場地不足的問題，為本地藝術工作者提供更多推廣機會，甚至塑造成為品牌活動，並拓闊在戲院消費。

三是商業模式創新。部分戲院可考慮轉型為複合式娛樂空間，結合餐飲、零售等元素，讓觀眾不只是來看一部戲，而是來度過一個下午或一個晚上。韓國CGV影院不僅在放映中提供4D體驗，還在放映前提供音樂、遊戲、餐飲一條龍服務，把看電影塑造成獨特娛樂綜合體驗。內地更有「吃着火鍋看電影」的創新模式，將餐廳搬進電影院。戲院更不防引入可調校角度的豪華按摩椅取代傳統座椅，觀眾可以一邊按摩一邊看電影，成為獨特賣點。

四是推廣創新。「全港戲院日」的成功證明，票價優惠是有效的宣傳手段。未來可考慮擴大規模，政府亦可每年派發文化消費券及電影券，吸引及培育新一代對影視的興趣。透過票價優惠，廣泛地向全港市民推廣電影文化，讓市民以相宜價格一家大小或與朋友到戲院享受觀影樂趣，培養他們到戲院欣賞電影的習慣，長遠拓展觀眾群，對電影業帶來裨益。

戲院日入場人數上升，是一劑強心針。戲院業若只靠一年一度的票價優惠，不可能擺脫夕陽命運。唯有戲院主動創新、電影業產出好戲，兩者雙軌並行，才能讓觀眾重新養成入場習慣。夕陽無限好，但求變，迎來下一個黎明。