【藝文誌】拆解再重構抽象水墨
發佈日期: 2023-03-08 22:00
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20世紀開始，不少藝術家都重新審視，並革新以書法和山水為主流的傳統水墨畫，熊輝便是其中一位。
藝術家熊輝稱：「很喜歡用墨點或點這個方法從事創作，所以我經常會用墨點在濕紙上，用墨水筆點墨。過程中，墨化開之後，在摺疊的宣紙空間內，就像一個容器承載著墨點遇水化開、流逝的過程，像是捕捉到它某種轉變過程，但當你把摺疊的紙張打開後，它似乎是一些瞬間不停反覆出現，但又互相串連在一起的感覺。我覺得就像見到一些事物，由相遇然後重聚，成為灰色一片，最後又會分離，整個過程都在這空間發生。」
熊輝續指出：「這作品叫《淋漓》，因為我覺得像跟水的關係比較強烈，有一種盡興之後會反思的空虛感，某程度上對我都有一種相關意味。」
至於其另一幅作品《野草》，主要是在濕的紙張上，用尺去繪畫。
熊輝說：「我是用工業用的鋁尺，是很粗、很冰冷的尺，在濕的紙上面更加感覺到手的溫度，和沾濕了水的鋁尺那種冰冷感覺，內裡有種很強烈的反差。」
雖然父親熊海是傳統山水畫家，但中大藝術系畢業的他，就特意挑戰傳統，將水墨畫重新拆解、塑造，用新技法、新概念去探索，並「重構」傳統山水畫。
熊輝表示：「在藝術家家庭中成長，我自己某程度會被環境影響，所以我會有這樣一個想法，我既然在這個圈子裡，我無論做事、想法，或多或少都受這環境、氛圍影響，我該怎麼看待自己呢？小時候我去學別的媒介，因為覺得爸爸對我造成一些潛在壓力，所以要避開他的專業。我就想是否有些事情，可以透過改變自己的畫畫方法，找到自己的聲音去做創作，所以開始轉而用我的工具，就是墨水筆，慢慢地像是在找尋自己的詞彙，一步步解答自己的問題。我就借用重新演繹『繪畫六法』這東西，其實是互相理解對方之餘，也想強調自己的創作要怎樣改變、轉變。」
