【藝文誌】炭粉作畫 肖像層次豐富有故事
發佈日期: 2023-03-01 22:00
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碳粉畫是以炭粉作為顏料，用畫筆、擦膠等作為主要工具的繪畫方式。炭粉能做到的層次很多，細膩逼真。
畫家羅一宸稱：「通常跟朋友談及『碳粉畫』，甚至很多來看我展覽的人，第一個直覺會以為是炭筆，我強調並非炭筆畫，亦不是有些藝術家俗稱的炭枝，炭粉是純粉狀。」
羅一宸續指：「『碳粉畫』的特色，是深淺色的層次可以很大，例如鼻子的顏色很薄，但同時可以看到毛孔的質感，用很淡的顏色繪畫。深色的位置，例如眼球瞳孔最深色的位置，以及旁邊有皮膚質感，同時有深淺色的質感，如果只用一種物料，假設是素描筆，甚至是油畫，通常我們稱為『加法』或『減法』，究竟是越加越多顏色，還是像畫水彩般留白，炭粉最大的特點，是可以在這兩個範圍之間遊走。」
在照相技術尚未普及的年代，人們通常用炭粉繪畫來為親人留紀念，因此以人物肖像畫最為普遍，後來隨數碼產品推陳出新而日漸式微。本地藝術家羅一宸研究炭粉人像繪畫多年，不斷改進作畫技術，發掘炭粉畫的可能性。
羅一宸表示：「我畫『碳粉畫』會用水彩筆、用筆毛沾炭粉，甚至會用化妝筆，沾炭粉再掃上畫面。我從12年前開始用炭粉畫畫，第一次看到一位老人畫的時候，我覺得他正在畫一個人的經歷，因為我看到深色和淺色的程度，我覺得可以去發展，我就去嘗試。在嘗試的過程之中，我開始接觸很多人像畫，單單一個人說話的心情、表情，所有變化都很豐富，給我的親切感和變化很大，我就特別專注畫人像。」
羅一宸續說：「早期我用炭粉畫人像的時候，會追求像真度，究竟我能否畫出真人的感覺，尤其是初初接觸炭粉的時候，認為它的寬容度很大，原來可以做到很像真。後期著重能否透過畫面說故事，例如我畫臉部的肌肉，可否畫一幅畫，例如改動嘴部的20組肌肉，讓人覺得這個人曾經中風。就像是看中國面相，從面相可以知道那個人經歷過甚麼事情，有很多數據可以透過人像畫表現。」
