信報社論｜招商引資重振香港電影　「地方元素」結合內地市場｜全文

盛極一時的香港電影工業沉寂多年，如何重振昔日「東方荷里活」聲威是不少人關心的問題。有意見指出，本地市場規模太小，難以吸引商家投資純粹的「港產片」，唯有放眼人口眾多的內地市場，就是製作中港兩地共同投資的「合拍片」。這樣的意見不無道理，「喜劇之王」周星馳導演的新作《功夫女足》正是活生生的例證。

首先看看本地市場，署理文化體育及旅遊局局長劉震答覆立法會議員提問時表示，香港戲院在今年上半年的總票房收入，較去年上半年多百分之二十五，其中香港電影的票房收入達二億八千六百萬港元，較去年整年的收入高出百分之三十二。劉震指出，去年電影票房總收入為十一億三千一百萬港元，與之前五年的平均整體票房相若，較二〇一九年的十九億二千三百萬港元下跌約百分之四十一，但同期港產片票房只下跌約百分之十四，可見香港戲院的總票房收入下跌，主要因為缺乏國際賣座巨片。

毋須特別斟酌港產片或外語片的票房跌幅何者較大，最該留意的是去年票房總收入，只是十一億多港元而已，去年在香港上映的電影總共二百七十五部。反觀《功夫女足》，在內地上映三日票房已突破五億元人民幣，內地線上電影購票平台「貓眼」預測，最終票房可逾二十五億元人民幣。假如預測成真，那麼在內地上映的一套合拍片，足以勝過香港兩年的票房總收入。雖然觀眾對於《功夫女足》的評價兩極，卻無礙周星馳的名牌效應在龐大市場發揮吸金魅力。

團結香港基金主席陳智思早前以〈港產片下一個黃金時代何時到來？〉為題撰文分析，過去香港影視產業依靠本地市場及區域發行便能維持運作，但隨着製作成本上升及觀眾口味轉變，單一市場已難以支撐高質量內容生產。另一方面，在更大的華語甚至全球市場中，香港製作往往面對定位模糊的問題：既未必完全貼合內地市場需求，也難以在國際市場上形成差異化競爭。

既然本地市場撐不起香港電影工業，那麼如何打入內地甚至國際市場就是不得不思考的方向。有兩套電影極具啟發意義，其一是《周處除三害》，其二是《給阿嬤的情書》，前者在內地的票房收入超過四億元人民幣，後者尤其驚人，接近二十億元人民幣。《周處除三害》的特點是香港導演黃精甫拍攝的台灣電影（有人形容為「台灣出品的港產片」），《給阿嬤的情書》則是全片以潮汕方言拍攝的獨立電影（成本僅一千四百萬元人民幣），兩者獲得內地觀眾熱烈捧場的原因相信跟別具風味的「地方元素」有關，劇情並非內地常見的公式化套路。

那就是說，即使不是斥巨資大製作的合拍片，拍的是充滿「地方元素」的純粹港產片，若然切合內地觀眾口味，仍然有機會大收旺場，從而激發更多投資者加入電影行業。「地方元素」的成功例子之一是《九龍城寨之圍城》，內地票房收入接近七億元人民幣。至於怎樣為港產片「招商引資」，實在是政府轄下電影發展基金有必要認真探討的課題。

自二〇〇七年起，政府共向電影發展基金注資超過二十九億港元，截至上月底共批出約五百個項目。獲政府資助的電影之中，成績最佳的是《毒舌大狀》，票房收入一億二千萬港元，然而，其餘大部分票房慘淡，蝕本例子比比皆是。電影發展基金應該改變協助業界的方式，不妨擔當融資牽頭方，主動為電影業引入商界投資者，共同探討拍攝港產片的營利方案，算盤打得響才落實，否則作罷。港產動畫《世外》（Another World）是成功範例，創作團隊獲電影發展基金批出數百萬港元支持，其後再得到菲律賓電影局國際合拍資金、中東投資者，以及內地、日本等地合作夥伴參與，成為結合公帑資助與跨地域資本的作品。《世外》贏得金馬獎最佳動畫片，入選法國安錫國際動畫影展，口碑和票房俱佳。

香港不缺人才，關鍵是如何將零散的成功經驗轉化為可持續的產業模式。正如美國荷里活電影高度依賴海外市場那樣（票房佔比五成以上），重振香港電影工業第一要務是放眼內地市場，電影發展基金若可協助業界「招商引資」，事半功倍。