【艺文志】炭粉作画 肖像层次丰富有故事

碳粉画是以炭粉作为颜料，用画笔、擦胶等作为主要工具的绘画方式。炭粉能做到的层次很多，细腻逼真。

画家罗一宸称：「通常跟朋友谈及‘碳粉画’，甚至很多来看我展览的人，第一个直觉会以为是炭笔，我强调并非炭笔画，亦不是有些艺术家俗称的炭枝，炭粉是纯粉状。」

罗一宸续指：「‘碳粉画’的特色，是深浅色的层次可以很大，例如鼻子的颜色很薄，但同时可以看到毛孔的质感，用很淡的颜色绘画。深色的位置，例如眼球瞳孔最深色的位置，以及旁边有皮肤质感，同时有深浅色的质感，如果只用一种物料，假设是素描笔，甚至是油画，通常我们称为‘加法’或‘减法’，究竟是越加越多颜色，还是像画水彩般留白，炭粉最大的特点，是可以在这两个范围之间游走。」

在照相技术尚未普及的年代，人们通常用炭粉绘画来为亲人留纪念，因此以人物肖像画最为普遍，后来随数码产品推陈出新而日渐式微。本地艺术家罗一宸研究炭粉人像绘画多年，不断改进作画技术，发掘炭粉画的可能性。

罗一宸表示：「我画‘碳粉画’会用水彩笔、用笔毛沾炭粉，甚至会用化妆笔，沾炭粉再扫上画面。我从12年前开始用炭粉画画，第一次看到一位老人画的时候，我觉得他正在画一个人的经历，因为我看到深色和浅色的程度，我觉得可以去发展，我就去尝试。在尝试的过程之中，我开始接触很多人像画，单单一个人说话的心情、表情，所有变化都很丰富，给我的亲切感和变化很大，我就特别专注画人像。」

罗一宸续说：「早期我用炭粉画人像的时候，会追求像真度，究竟我能否画出真人的感觉，尤其是初初接触炭粉的时候，认为它的宽容度很大，原来可以做到很像真。后期着重能否透过画面说故事，例如我画脸部的肌肉，可否画一幅画，例如改动嘴部的20组肌肉，让人觉得这个人曾经中风。就像是看中国面相，从面相可以知道那个人经历过甚么事情，有很多数据可以透过人像画表现。」