【艺文志】拆解再重构抽象水墨

20世纪开始，不少艺术家都重新审视，并革新以书法和山水为主流的传统水墨画，熊辉便是其中一位。

艺术家熊辉称：「很喜欢用墨点或点这个方法从事创作，所以我经常会用墨点在湿纸上，用墨水笔点墨。过程中，墨化开之后，在摺叠的宣纸空间内，就像一个容器承载着墨点遇水化开、流逝的过程，像是捕捉到它某种转变过程，但当你把摺叠的纸张打开后，它似乎是一些瞬间不停反覆出现，但又互相串连在一起的感觉。我觉得就像见到一些事物，由相遇然后重聚，成为灰色一片，最后又会分离，整个过程都在这空间发生。」

熊辉续指出：「这作品叫《淋漓》，因为我觉得像跟水的关系比较强烈，有一种尽兴之后会反思的空虚感，某程度上对我都有一种相关意味。」

至于其另一幅作品《野草》，主要是在湿的纸张上，用尺去绘画。

熊辉说：「我是用工业用的铝尺，是很粗、很冰冷的尺，在湿的纸上面更加感觉到手的温度，和沾湿了水的铝尺那种冰冷感觉，内里有种很强烈的反差。」

虽然父亲熊海是传统山水画家，但中大艺术系毕业的他，就特意挑战传统，将水墨画重新拆解、塑造，用新技法、新概念去探索，并「重构」传统山水画。

熊辉表示：「在艺术家家庭中成长，我自己某程度会被环境影响，所以我会有这样一个想法，我既然在这个圈子里，我无论做事、想法，或多或少都受这环境、氛围影响，我该怎么看待自己呢？小时候我去学别的媒介，因为觉得爸爸对我造成一些潜在压力，所以要避开他的专业。我就想是否有些事情，可以透过改变自己的画画方法，找到自己的声音去做创作，所以开始转而用我的工具，就是墨水笔，慢慢地像是在找寻自己的词汇，一步步解答自己的问题。我就借用重新演绎‘绘画六法’这东西，其实是互相理解对方之余，也想强调自己的创作要怎样改变、转变。」