【艺文志】回顾大师融会中西作品

香港中文大学艺术系创办人之一的丁衍庸，从事艺术教育逾二十年。他是二十世纪初期留学日本学习西洋绘画的代表人物，创作非常多元化，油画、水彩、水墨、篆刻都有；风格简约、随性，富幽默感，其绘画作品融会中西，独树一帜的「一笔画」更是赫赫有名。香港大学美术博物馆搜集他众多作品，举办展览，回顾他一生如何实践其艺术理念。

香港大学美术博物馆馆长吴秀华说：「丁公(丁衍庸)的其中一个理念，是希望将中国笔墨表现在西方绘画上。像是眼前见到的作品，都隐约看到很多不同的中国元素。」

看仔细一点，怎么背景没上色呢？这其实是中国画的概念「留白」。

吴秀华指出：「所有西方油画都强调层次，一定有不同的层次或尽量填满，但丁公已经破格，完全运用中国的绘画手法，甚至有题跋或印章，不是真的拿印章盖上去，而是自己画上去，也会写自己的题签。」

这幅《西贡海傍》，留心看，跟我们认识的西贡海旁很不一样。

吴秀华称：「你留意右下角有些柳树，一直以来，西贡海旁都没有柳树。除了柳树外，中间有渔夫在撑艇，所有这些题材都是典型传统中国画，尤其是文人画里会出现的。例如这幅画的柳树，你再留意其笔法，像是用毛笔画出来的效果，比较圆和尖尾，完全不像用一支平方头的油画笔画出来。这些像是江南水乡的小屋，都是他想像出来的效果，类似的手法亦经常在中国水墨画里见到。」

吴秀华续指：「那张画很有趣，丁公用一笔画画出《一笔猫》，画的左下角还有一条鱼，鱼是真是假也好，放在猫的下角，再看右上角有个日历，上面写着‘17’。广东人可能不察觉，但如果你说国语的，便会念‘一’、‘七’，即‘要吃’的谐音，很有趣，亦是很典型的丁公，很幽默，说那只猫很想吃鱼。」

但看另外这《一笔猫》，起笔时的线条较幼，到尾巴时则特别粗，甚至用墨较起笔的刹那更加浓。

吴秀华表示：「所以你知道丁公画画时，先有整幅作品的构图在脑海里，亦要完全明白如何处理。如果要先幼后粗，他控笔的速度都会不同，例如起笔要快，尾巴要强调湿润和浓墨，就可能要用力按笔，或停留久一点．所以整件事并非想像中那么容易，要对猫有深刻理解，知道怎样一笔就勾勒整个形状。」

吴秀华指出，今次展览最重要是纪念丁公120岁冥寿，重点是回顾展：「所以这次展览包含每样媒介，从他在港的早年作品，到晚年的作品都有，当中亦有油画、水彩、速写、印章，全部都有。题材内容亦不只有他最著名的花鸟，还有人物，亦有较少见的兰竹。这真的很少见，我们尽量让大家知道丁公的各个方面。」